从2015年中国电影票房创下新高、频现国产电影票房奇迹，到2016年电影产业增长放缓、众多项目投入巨资而票房惨淡，中国电影产业似乎迎来了一个发展的拐点。

今天，我也给大家来一个标题党的题目：“拐点”与中国电影“大变局”。大家知道，拐点论，现在是当下中国电影的一个最具争论性的热点。

全国艺术电影放映联盟为艺术电影的生存提供了一条有效的渠道，但艺术电影想要真正复兴，还有漫长的道路要去探索。毕竟，艺术院线的良性发展，最重要的还是需要源源不断的优秀影片来支撑。

资本进来有一个适应过程，一旦适应以后肯定不会再惯着明星，因为资本最终的目的还是要盈利，而盈利则需要中国电影进一步发展出健康的商业模式

中国电影发展需要的新力量，不仅包括年轻的电影创作者和从业者，任何在电影语言、电影技术、电影管理方式等方面有所创新的创作者和从业人员，都应当被纳入中国电影新力量的范畴。

报道称，电视剧并非一枝独秀，引进与原创类的综艺节目也在中国遍地开花，甚至走向“国际化”，吸引外国人参加，节目也借此实现了文化和本国软实力的对外传播。

正是因为华语电影长久以来过分依赖文学性，当华语文学止步不前时，华语电影也就难以带来相应的激变和进步。曾经的助燃剂、催化剂甚至有效原料，今天很容易就变成某种制约因素。

大家都说剧本剧本，一剧之本。但现实操作中，电影的第一生产力老给埋在最后。影协杯的目的也是为了把剧本的地位、把编剧对电影的灵魂作用找回来。

2014年，在爱奇艺上线的网络大电影大约有450部，2015年达到700部。至于2016年的网络大电影，业内人士保守估计将超过2000部。但在快速发展背后，却乱象丛生。

陕西作为文化大省，在中国电影史上曾写下过那样浓墨重彩的一笔，这么多年却连一个自己的成气候的影展或电影节都没有。

在商业片更加繁荣的今天，艺术电影应该如何界定？它的意义究竟在哪里？文艺片、艺术电影以及类型片如何细分？中国艺术电影在当今应该如何生存与发展，其创作如何突破？

明星IP化，出发点可能是想把明星的市场价值最大程度地挖掘出来，以形成明星的产业利益链，其实质是把明星物化和商品化。然而明星过度IP化，所造成的弊端可谓多多。

“动漫论坛全国各地办过很多，但往往只是业内人士在动漫圈子里谈动漫，在外界看来有些自娱自乐的感觉。

转眼间，周星驰执导的《美人鱼》又在今年上映，该片在中国大陆地区的票房已经超过了5亿美元，比尔·伯顿也担任了该片的联合制作人。