看完今年奥斯卡颁奖典礼，真遗憾最佳影片不能颁给这场颁奖礼，它实在是一部编、导、演各个环节滴水不漏的“作品”。

要想正面对抗好莱坞，千万不要仅仅指望小聪明和热钱，更不要指望题材和宣发就能救市，踏踏实实打好类型片工业基础才是关键。什么时候，我们也能像韩国，轻松拍出《釜山行》和《海云台》这种精良…

看好实景娱乐板块发展将自身电影IP转化为可以身临其境的游玩体验，形成“电影+文化旅游”的新模式，将是引领整个国内实景娱乐行业的新发展方向。

作为中国电影人才和资本与好莱坞电影工业的一次深度合作，《长城》更像是张艺谋在当前中国电影产业化转型语境下深入好莱坞体制的一次探索。

他山之石，可以攻玉。在经历了这一轮电影票房的大起大落之后，也许中国电影业是时候进行总结——在迈向“电影工业”的道路上我们到底最缺的是什么，又能用哪些办法补缺？

《狂暴之路》、《无间行者》、《大地惊雷》……所有在经典基础上成就新经典的“翻拍”，恰恰证明，翻拍不是轻易的差事，它是青出于蓝的创作，是迈步从头越的考验。

今年恰逢银河映像二十周年，而它的主导者杜琪峰也已成为香港电影最后的一块金字招牌。

自从Facebook收购Oculus以后，VR（虚拟现实）市场就被誉为下一个即将爆发的趋势。从国内各大公司对于VR技术型公司的并购投资也可以看得出，VR的火爆已经是个不争的事实。

国产电影的整体爆发离不开多部视效大片的崛起，《捉妖记》、《西游记之大圣归来》、《九层妖塔》、《寻龙诀》等国产视效大片的出现，不仅让观众享受了一场场视觉盛宴，而且让特效技术成为推动中…

有人从电影《霸王别姬》认识了陈凯歌，有人在他的《黄土地》《孩子王》里看到中国电影界的风骨，还有人从《荆轲刺秦王》《搜索》中发现电影的商业与艺术可以兼具……

你所有的要件的组合，包括演员还有其他种种，其实都没有办法能够那么精准和设计那么完备地拍到。而且有时候即使很精准到时候也是不要，因为太准了。太准就没有空隙，也没意思。

在2015年的今天，我们要惊讶的已经不是它可以做出多少前所未有的特效，而是它作为一家特效公司，如何度过了这四十年，在不少特效公司遭遇破产的情况下，仍然保持继续创造新鲜美好事物的可能。

韩国导演在中国发展,最大障碍是文化隔阂,这就意味着韩国导演要接上中国的地气,学会磨合和适应。

在影视艺术实践过程中，故事因题材不同，五花八门，可以总结出来的实例多达几十种，而且可以在大的类型划分中，派生出不同的子类型。