这次创意衍生品的主题“戒急用忍”,是康熙题赠给雍正的处事箴言,不仅与电影主题契合,更是对传统文化和精神的传承,对当下国人的处世状态也具参考意义。
烂片营销,主要是继承自《富春山居图》:整体思路,就是片方在宣传上反而“借势”各种“恶评”,打出了“欢乐吐槽”的概念,刻意营造“负面谈资”
高票房电影往往伴随着很强的话题性;话题性强,也反过来催化数字营销,很容易在数字媒体形成几何级数式的扩散,为票房做贡献。
《煎饼侠》具有鲜明的互联网色彩,因此新媒体营销几乎成为了这部电影的宣传主轴——病毒视频、病毒图片、H5小游戏,还有每逢大事就出现的“借势营销”……
中国电影工业虽然与好莱坞差距巨大,但营销堪称世界第一,《一步之遥》等大片在宣传营销阶段声势浩大,但其中很多电影却并不会因此取得期待的票房成绩。到底是哪里出了问题呢?
哆啦A梦主题电影曾三次引入中国市场,始终不温不火,这次却打了一个翻身仗。首周四天豪取2.4亿,笑傲暑期档。在广大八零九零后中掀起一波回忆狂潮,话题曝光量持续攀升高温不降。
中国电影营销最大的难题是什么?业内人士的普遍答案是,投资不足。此外,电影营销内部各环节的专业人才严重不足、优秀人才空缺的现象也十分突出。
那些多少年不发新歌的乐坛大佬们,耐得住歌迷们的一再催促,却耐不住电影的勾引与召唤。当一首歌能为一部电影增加成倍的票房号召力的时候,已经被冷落许久的音乐界又看到了一些希望。
随着互联网和电影产业的紧密融合,“我的电影我做主”已不再是梦想。从之前的有什么看什么,到如今的喜欢什么就看什么,观众主导电影市场的时代到来了。
平心而论,《穹顶之下》是一次非常成功的传播,其实柴静的调查结论并不新鲜,各类专业部门出过既专业又脉络清晰的报告,但显然都没有形成这种强大的影响力。